音樂的再創作活動。通過樂器的演奏，人聲的歌唱， 以及包括指揮在內的多種藝術手段，將樂曲用具體可感 的音響表現出來，傳達給聽眾，以發揮其社會功能。它 是音樂創作與音樂欣賞的中介，是音樂活動中不可缺少 的環節。指揮家、演奏家、歌唱家等通過自己的藝術實 踐，對樂曲做出不同的解釋和表現，從而給聽眾以不同 的影響和感受。因此音樂表演也是音樂的一種再創作活 動。 概述從歷史的角度來看，音樂表演與音樂藝術的 發展關系密切。各種體裁樣式的出現與逐步多樣化，雖 有其復雜的社會原因，但與音樂表演手段以及所采用的 表演方式具有緊密聯系。今日常見的，對音樂體裁的基 本分類法，如聲樂、器樂、戲劇音樂等就是以表演手段 的不同為其依據的。某些體裁的命名也與表演形式有關， 如室內樂、大合唱、曲藝音樂等。 音樂表演與創作的關系更為密切。最早，表演與作 曲是合而為一的。即興創作與即興表演就是民間音樂的 特點，也是專業音樂家的創作手段。這些傳統，在東方 某些民族中仍然保持下來。在西方記譜法出現以后很 長一段時期也仍保持這種狀態。文藝復興以后，專業作 曲家與專業表演家才逐步出現分工。到19世紀為止，許 多作曲家仍是優秀的表演家(包括獨奏家及指揮家)。20 世紀以來，這種情況雖已減少，但在創作及表演兩個領 域都有顯著成績的音樂家們仍不鮮見。音樂表演與創作 是相互促進的。在創作過程中，作曲家通過演奏來調整、 肯定自己的樂思。作曲家對音樂表現能力的追求推動了 表演藝術的進步；演奏技巧的發展也豐富了創作的表現 手段。通過表演，從聽眾的反應中更可以檢驗作品的社