音樂表演 musicperformance 音樂的再創作活動。通過樂器的演奏，人聲的歌唱， 以及包括指揮在內的多種藝術手段，將樂曲用具體可感 的音響表現出來，傳達給聽眾，以發揮其社會功能。它 是音樂創作與音樂欣賞的中介，是音樂活動中不可缺少 的環節。指揮家、演奏家、歌唱家等通過自己的藝術實 踐，對樂曲做出不同的解釋和表現，從而給聽眾以不同 的影響和感受。因此音樂表演也是音樂的一種再創作活 動。 概述從歷史的角度來看，音樂表演與音樂藝術的 發展關系密切。各種體裁樣式的出現與逐步多樣化，雖 有其復雜的社會原因，但與音樂表演手段以及所采用的 表演方式具有緊密聯系。今日常見的，對音樂體裁的基 本分類法，如聲樂、器樂、戲劇音樂等就是以表演手段 的不同為其依據的。某些體裁的命名也與表演形式有關， 如室內樂、大合唱、曲藝音樂等。 音樂表演與創作的關系更為密切。最早，表演與作 曲是合而為一的。即興創作與即興表演就是民間音樂的 特點，也是專業音樂家的創作手段。這些傳統，在東方 某些民族中仍然保持下來。在西方記譜法出現以后很 長一段時期也仍保持這種狀態。文藝復興以后，專業作 曲家與專業表演家才逐步出現分工。到19世紀為止，許 多作曲家仍是優秀的表演家(包括獨奏家及指揮家)。20 世紀以來，這種情況雖已減少，但在創作及表演兩個領 域都有顯著成績的音樂家們仍不鮮見。音樂表演與創作 是相互促進的。在創作過程中，作曲家通過演奏來調整、 肯定自己的樂思。作曲家對音樂表現能力的追求推動了 表演藝術的進步；演奏技巧的發展也豐富了創作的表現 手段。通過表演，從聽眾的反應中更可以檢驗作品的社 會效果。 對于聽眾來說，表演不但是欣賞、理解音樂內容與 形式的必要手段，也可以從不同表演的比較中欣賞、鑒 別、認識由于表演者對樂曲的不同解釋而被強調的音樂 的某些側面；同時不同的演奏風格、表演流派，以及表 現技巧的提高，促進了聽眾對音樂的欣賞和理解。 再創作音樂表演是一種具有創造性質的藝術活動。 這是由音樂藝術本身特點所決定的。為了保留作為音響 的音樂，在以往無非采用兩種方法：一種是通過表演家 的口傳身授將音樂流傳下去；一種是通過記譜將音樂變 為某種樂譜保存下來供后人演奏。然而記憶是不可能 始終不變的。迄今為止的任何記譜法也不可能將音樂的 各種復雜要素都毫無遺漏地全部記錄下來。這就使得樂 曲的每一次演奏都會帶有某種變異。因此，表演藝術家 對樂曲的解釋就成為關鍵性的一環。演奏家的這種帶有 主觀能動性的解釋就是一種再創作活動。在以往再創 作活動是通過多次反復演奏而逐步深化的（也有演奏家 因多次同樣演出而陷入僵化的情況）。20世紀以來，隨 著錄音、廣播、電影、電視等公共宣傳手段的發展，在 錄音錄像演奏中，只需要一次表演就可滿足大量聽眾的 要求。因此對表演要求盡善盡美盡可能的完整。在另 一方面，卻又減少了反復演奏帶來的優點，即演奏家現 場隨機即興再創作的特色。 對于樂曲的解釋及再創作，根據時代、民族的不同， 大致有自由與嚴格兩種情況。一般來說，西方巴羅克時 代以前的音樂以及許多非西方的音樂、允許再創作（或 即興創作）的尺度較寬其原因或是由于傳統的習慣或 是由于記譜法的不夠周密。這樣，在表演時往往根據記 憶或樂譜所提供的音樂基本骨架，進行某種自由而即興 性的補充和發揮。古典時期以后的樂曲，則嚴格地照譜 演奏，即興創作只限于作曲家所指定的部分，如協奏曲 的華彩樂段等。表演的再創作主要體現在對樂曲的處理 方式上，如速度（包括自由速度）與緩急法、分句、強 弱對比、發聲以及對音樂某些要素(如和聲、音色、織 體等）的強調或削弱。如果演奏家熟悉某個歷史時期音 樂的特點，例如對速度術語強弱標記的習慣含義，慣用 的裝飾音奏法等等，并較忠實地再現樂譜所規定的內容， 往往就能體現當時的時代風格，這被稱為較嚴謹的演奏。 相反，若做較自由的處理，則會帶上本人的習慣及趣味， 體現出個人的特點。一般來說，時代風格與個人風格兩 者的關系如何，因表演藝術家的音樂修養、表現技巧以 及個性的不同而有不同層次的差異。 表演藝術家與流派對表演藝術家的要求，因使用 的表演手段不同而有所差異。例如對指揮家的要求應包 括能組織并激發樂隊隊員的情緒的能力，而鋼琴伴奏家 則要善于烘托獨唱或發揮獨奏家的特點等等。但從大的 角度來看，不外乎兩個方面：一是具有豐富的藝術修養， 能掌握各個歷史時期音樂的不同特征及特定的表現手法； 二是掌握較高的演奏技巧，可以做到技隨心出，揮灑自 如。對具體作品則應做到不是機械地再現樂譜上的音符， 而要能體現樂曲的豐富內涵，既有時代風格，又有個人 的特點。 如果一群表演藝術家對音樂作品的理解相近，表現 手法及表演風格比較相通，由于歷史或社會的原因，形 成了較穩定的表演傳統具備了自己的特色就可以說是 形成了某種表演流派。各民族在各個時期都先后形成了 諸多的音樂表演流派，各種流派的特點往往經過音樂教 育流傳到后世，使音樂文化呈現出絢麗多姿的風貌。在 西方，器樂中的鋼琴、小提琴及聲樂的演唱流派比較突 出。在中國，民族器樂中的琴、琵琶以及有關戲曲演唱 的流派，都具有特色。近年來，聲樂的演唱流派也在逐 步形成。 表演理論對于音樂表演的理論古今中外都曾進行 過多方面的探索，包括對每個時期的表演風格、具體樂 器及聲樂技術的專題研究，散見于眾多的文獻中。在中 國論述表演的古老記載不少。尤可注意的是元代以后對 戲曲以及古琴表演的論著，如元代芝庵所著的《唱論》、 明代徐上瀛所著的《山琴況》、清代徐大椿的《樂府 傳聲》與蔣文勛的《琴學粹言》等。20世紀以來西方較 值得注意的表演藝術通論及音樂演奏通史方面的理論書 籍有:R.M.哈斯(1886～1960)的《音樂表演史》F.多里 安(1902～)的《音樂表演的歷史》T.達特(1921～ 1971)的《音樂的解釋》J.A.韋斯特拉普(1904～1975) 的《音樂解釋》等。