舞蹈表演 danceperformance 舞蹈演員對舞蹈編導藝術構思的創造性舞臺體現。 舞蹈表演的任務是，以其掌握的舞蹈動作、造型和技巧 能力，結合音樂和美術等藝術手段，將作品的思想內容 轉化為可視可感的舞蹈形象。舞蹈表演的特征在于，演 員是表演實踐的主體。舞蹈演員既受作品的制約，但又 不是編導構思的被動實現者，具有再創造的主觀能動性。 他應具備較全面的藝術素養、創造性和表現力。舞蹈形 象通過空間展現并在時間中流動，因此，舞蹈表演的舞 臺體現，必然和舞蹈欣賞過程統一并同步進行。 中華人民共和國成立后，舞蹈藝術的創作和表演空 前繁榮和發展，成長起一代又一代的舞蹈表演藝術家。 他們根據舞蹈藝術的特殊規律，吸收中國傳統藝術，特 別是戲曲表演的經驗，借鑒外國的表演藝術理論，逐漸 探索并形成著既有民族特色，又符合舞蹈藝術規律的表 演方法。這種表演方法的特點是： ①技與藝的統一。舞蹈者只能用表情、動作、造型 和各種技巧等手段表現人物的思想感情。舞蹈表演對身 體技能的要求十分嚴格，不經長期艱苦的基本訓練，就 無法進入創造實踐。舞蹈的技術技巧的訓練，與一般身 體鍛煉不同，因為舞蹈動作必須負荷思想、傳達感情、 塑造性格，為表現作品蘊含的主題服務。因此，在舞蹈 表演中，作為手段的技術，只有在進行真正的藝術創造 過程中才能顯示出它的價值。②形與神兼備。舞蹈演員 的表演，要經歷一個由外到內、再由內到外、內外結合 的過程。表演者須先學習掌握某一角色的動作、姿態等 外部技術后，再深入到人物的內心世界，體驗具體人物 的心理活動并把握其個性特點，給身體動作（技巧）以 內心依據，塑造有血有肉的豐滿的藝術形象。舞蹈表演 中，“神”是通過“形”來體現的，完全脫離“形”的 “神”，是空幻的；而單純的形似，則會使舞蹈形象蒼 白無力。一個成熟的藝術家，在創作角色時，總是要求 自己形神兼備。③虛與實的結合。中國舞蹈藝術吸收了 中國傳統藝術表現手法，在表演中，假設、虛擬成為常 用的手法。這種虛擬的東西之所以能使觀眾受到感染， 是因為其中貫穿著舞蹈者真情實感的表演。這種真情實 感，啟發了觀眾的聯想，觸發了他們相同的內心體驗。 比如舞蹈《觀燈》，舞臺上并未掛出彩燈，而是通過演 員的舞蹈表演，使觀眾“看”到了演員眼里的燈、心里 的燈感受著表演者觀燈的樂趣。這種“假”戲真作物 虛情實，虛實的完美結合，也是中國舞蹈表演藝術的特 點之一。④表情與動作的配合。除去身體動作和技巧外， 面部表情在舞蹈表演藝術中也占有重要的地位。富于變 化的面部表情，是觀眾理解劇情、體驗角色內心世界、 認識舞蹈形象的重要渠道。中國傳統藝術表演藝術家們 常說：一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼。這說明配合 著各種舞蹈動作的面部表情和眼神，是中國舞蹈表演的 重要特點。