民族樂器 二胡是中國古老的民族拉弦樂器之一。關于二胡最早的記載是在宋朝，稱二胡為胡琴或南胡。二胡的前身可能是“奚琴”，在唐代的北方奚族，用竹片夾在兩弦之間摩擦而發音的叫奚琴。到了公元11世紀，宋代音樂理論書籍《樂書》有關于奚琴的記載：“奚琴本胡樂也，出于弦而形亦類焉，奚部所好之樂，善其制，以竹扎之，至今民間用焉。”明代尤子求《麟堂秋宴圖》所繪的胡琴圖與現在的二胡很相似，即卷頸龍首，二弦，用馬尾拉奏，并置有千今。 弓弦樂器，雖比其他樂器出現得較晚，但發展速度是相當快的；尤以明清以來，弓弦樂器以“能歌善唱”的特質，為適應地方戲曲伴唱所需，逐漸繁衍出各式各樣的胡琴，粗略統計便有50多種：如伴奏梆子戲的板胡、京劇的京胡、粵劇的粵胡、越劇的二胡，其普及程度居于胡琴類的前列。如以琴筒結構分類，皮膜結構的就有11種，板面結構的約有12種。胡琴，音色柔美圓潤，擅于表現優美抒情的曲調，可獨奏、合奏，可說是中國人民的智慧結晶。北宋沈括的《夢溪筆談》便有“馬尾胡琴隨漢車，曲聲猶自怨單于；彎弓莫射云中雁，歸雁如今不寄書”的記載。 到了清代，多種變體胡琴的出現，胡琴遂成為中國弓弦樂器的統稱。至于二胡名稱的由來，說法不一。據考，可能是清末南方民間藝人給取的名字，它最初叫“二嗡子”，“二”是與高音胡琴相比較而言，意即高音第一位，低音第二位；而當時流行京城的京劇，伴奏所用的京胡，它的發音高亢、嘹亮，但為使伴奏更富于層次感，特別加入了發音柔軟、比京胡低八度的第二把胡琴。由此分析，從京劇伴奏中排第二位的胡琴，再從它的定弦和音色來看，可否說明胡琴名稱的由來。 冬不拉是哈薩克族的弦樂器。關于它的由來，有一個浪漫的愛情傳說。 很久以前，草原上有一個叫康木巴爾的青年，愛上了一位美麗勤勞的姑娘。當他向這位姑娘求婚時，姑娘想試試這位青年的智慧，便指著他身邊的一棵古松樹說：你如果能讓松樹開口說話，求你求婚，我就答應嫁給你。小伙子百思不得其解。天黑時，小伙子殺了一只羊，把羊腸掛在這棵古松樹上，架起篝火烤羊肉充饑，吃飽后就入睡了。 這時，一陣美妙悅耳的聲音，輕輕地喚醒了小伙子。他覓聲尋源，發現美妙的聲音是從古松樹上發出來的。原來是熱風吹干了掛在樹枝上的羊腸，這古松樹上有一個洞，微風一吹，羊腸抖動著，便發出悠揚悅耳的聲音。 大自然的啟示，使小伙子恍然大悟。他于是鋸下一塊松樹木，在上面也挖了一個洞，再繃上兩根干羊腸，用手一撥，果然發出悅耳的聲音。到了約定的日子，康木巴爾托著匙形的松木，彈撥著繃在上面的兩根羊腸，用這美妙的琴聲表達對姑娘真摯的愛情，從而打動了姑娘的心。一對戀人終于結成幸福的伴侶。從此，這種樂器便在哈薩克人中盛行起來。 馬頭琴和冬不拉一樣，是少數民族著名的樂器之一。馬頭琴是蒙古族的樂器。其音質悠揚渾厚，適合于表現豪放的情調。 馬頭琴距今已有1300多年歷史。它產生于東湖的奚部，因此被叫做“奚琴”或“奚胡”。北宋歐陽修有“奚琴本出奚人樂”的詩句，其中的“奚琴”就是馬頭琴。清代稱之為“潮爾”。 馬頭琴的產生還有一段故事：賽馬會上，賽手蘇和的小白馬取得勝利，引起了王爺的嫉恨，小白馬被害死。蘇和懷念心愛的小白馬，用木頭仿照小白馬的樣子調出了馬頭琴桿，用馬尾作琴弦，制作了馬頭琴。粗獷深沉的琴聲，抒發了他失去了小白馬后憂傷思念的心情，也道出了對王爺的憤恨。牧民們同情他的遭遇，一人唱萬人和，馬頭琴很快就在草原上傳播起來。經過1000多年的歷史傳承，蒙古族人民對馬頭琴愈加熱愛。 箏，戰國時流行于秦地，故又稱“秦箏”，但同時其他地區亦有使用。歷代所用的箏有十二弦、十三弦等多種。李斯在《諫逐客書》中說：“夫擊甕叩缶，彈箏搏髀，而歌呼嗚嗚快耳目者，真秦之聲也。”唐宋時箏已經發展定型為十三弦了。傳說東晉時桓伊，曾撫箏而歌，諷諫孝武帝不應猜疑有功之臣??宰相謝安。 到了近代，除了以右手三指彈弦外，還發展成雙手均可彈奏的新技巧，弦數又擴充為二十五弦，表現手法更為豐富了。箏作為文化交流的使者，也起了一定的作用。唐代時，十三弦箏傳入日本，至今，日本的彈箏仍保持一千多年的傳統，弦數十三，采用絲弦。朝鮮的伽耶琴，是漢朝由中國傳入分化發展的，彈奏時一端放在膝上，一端置于地上。箏的每根弦用音柱支撐，其音色優美流暢，善于表現行云流水的意境。箏由于左手的吟、按、滑等指法的不同，加上右手大指的手法的區別，形成了不同流派的不同風格：如河南派活躍歡快，山東派剛勁有力，浙江派流美清麗，廣東潮州派婉轉優雅。各流派都有自己的演奏特點，音調與風格也各異，但相互之間又有共同之處。 琵和琶原是兩種彈奏手法的名稱。琵是右手向前彈，琶是右手向后彈奏。琵琶是我國古老的彈撥樂器，早在東漢時期，劉熙在《釋名樂器》一文中記載：“琵琶本出于胡中，馬上所鼓也。推手前曰琵，引手后曰琶。” 由此可見，琵琶是以其演奏方法而得名的樂器。今天我們所見到的琵琶，經過千百年來逐漸發展完善，有著豐富的演奏技巧，成為既能獨奏，又能伴奏和參加合奏的重要民族樂器。琵琶的中低音區音色淳厚結實，高音區音色清晰明亮，因此在演奏中既能表現歡快抒情的曲調，又可表現雄渾悲壯的旋律。 “嗩吶”兩個字，其實就是波斯原來樂器的音譯（Sura)。嗩吶又名喇叭，在有些地方稱為鼓吹。在西晉時期（公元265-420年）開鑿于新疆克孜爾石窟寺第三十八窟的壁畫中就已經出現了演奏嗩吶的繪畫，在北魏時期開鑿的云崗石窟（公元460-494年開鑿）中也有嗩吶的雕刻形象。據山東嘉祥史料記載，從現存于武氏祠和于1977年出土的漢畫像石印證，早在1800多年前，山東西南（位于濟寧、菏澤兩地之間）一帶有了比較完整的鼓吹樂隊。嗩吶不但用于獨奏，也用于戲曲、歌舞伴奏，在古時民間的婚喪喜慶是少不了它的，在現在的民族樂隊中它也是很重要的樂器。 現在的簫，一般都是一根管子做成，被稱為“洞簫”。但在古代卻是一種編管樂器，即排簫。它歷史悠久，《風俗通》上說：“舜做簫，其形參差，以象風翼。”說明那時的簫并不是單管，而是由許多長短不同的竹管直排而成的，形狀很像飛鳥張開的翅膀。 據記載，簫有大小之分，大者二十四管，小者十六管。由于竹管長短不齊，吹出來的聲音就有高低，“長則濁，短則清”。生活在春秋時代的簫，吹的正是這種直排橫吹的簫。成語故事中有“弄玉吹簫”，講的就是秦公的女兒因簫產生戀情的優美傳說。 今日豎吹的單管簫，是從古代的“笛”改造過來的，借鑒了“羌笛”的制作工藝。這種樂器，大約在漢武帝時才由西域傳入中原地區。最初，它只有四個孔，經漢代京房改造，，才成為五孔，后來，在流傳過程中又多了一孔，便成為今日簫的樣子 《風俗通》記載笛子為漢武帝時丘仲所制。馬融《長笛賦》則說是出自羌，本四孔，京房加一孔。《說文》在詮釋“笛”字時又說：“笛，七孔，羌笛三孔。”《樂府雜錄》的記載更干脆：“笛，羌樂也。”杜佑的《通典》中也有“漢靈帝好胡笛”的記錄??????從這些材料看來，關于笛的起源問題，很復雜。笛這一管樂器的來歷，盡管有很多說法，其中比較有代表性的說法是漢朝時張騫通西域后，從新疆、中亞細亞一帶傳入。 笛在外國起源同樣很古老。公元14-15世紀間，西班牙殖民者將秘魯等地的固有文化做了最徹底的摧毀。在這以前，秘魯人本地的印第安人建立了“印加王國”，印加人有高度發達的文化，考古學家在出土的印加文物中發現，印加人擁有各式各樣的樂器，其中就有很多笛子，而且還有由不同材料（如獸骨和陶土）精工制造的笛。從地理環境看來，這些笛和其他樂器，都是印加人的創造，不大可能由另外什么地方傳來。