1簡介 　　黃楊木雕最早作為立體雕刻的工藝品單獨出現，供人們案頭欣賞，目前有實物可查考的是元代至正二年(1342年)的“李鐵拐”像，現保存在北京故宮博物院。明清時期，黃楊木雕已經形成了獨立的手工藝術風格，并且以其貼近社會的生動造型和刻畫人物形神兼備而受到人們的喜愛，內容題材大多表現中國民間神話傳說中的人物，如八仙、壽星、關公、彌勒佛、觀音等。晚清民國以后的黃楊木雕圓雕小件以其古樸而文雅的色澤、精致而圓潤的制作工藝,且適宜把玩和陳設等特點，一直深受收藏者的喜愛，而朱子常的黃楊木雕作品更是收藏界夢寐以求的精品。 2起源 　　 　　用黃楊木雕刻而成的木雕。 黃楊木雕產于浙江、福建、上海、江蘇等地，其中以浙江溫州和樂清為最著名。浙江黃楊木雕發源于樂清縣，約始于清代中葉民間元宵節盛行的木雕龍燈骨架上的小型佛像，以及用于建筑、家具裝飾的浮雕花板。光緒年間(1875～1908)，著名溫州木雕藝人朱子常對黃楊木雕加以改進和提高，使黃楊木雕從附屬的裝飾件發展成為藝術欣賞品。朱子常以雕刻佛像、嬰兒游戲題材見長,神態自如,刀法細膩，不留鑿痕。其嬰兒游戲，“凡（一）百兒，各具一面目，無一類似者，態亦各殊?！敝熳映５摹皾d和尚”作品獲1910年南京南洋勸業會優等獎和美國舊金山巴拿馬博覽會二等獎。20世紀30年代初，浙江溫州和樂清的黃楊木雕逐漸興盛，并且開始出口。當代著名的藝人有中國工藝美術大師葉潤周、王鳳祚及其子王篤純、虞定良、陳志云、張始周等。葉潤周出身于祖傳四代的木雕世家，以雕刻彌勒佛見長，并著有《黃楊木雕技法》。王鳳祚的“蘇武牧羊”作品，曾在莫斯科社會主義國家造型藝術展覽會上展出。 黃楊木是一種珍貴的木材，生長緩慢,紋理細密,質地堅韌，色澤光潤，如同象牙,適宜精雕細刻,且便于長期保存。黃楊木雕的工藝主要有設計、選料、雕刻、粗坯（人物整體造型）、細坯(四肢、臉部、衣紋等)、修光、打磨、刻紋、上清漆、配底座等。木料一般選用具有四五十年樹齡的黃楊木，以形狀直而圓、無節疤、樹皮細勻、木紋細密、色澤嫩黃者為上。雕刻時，由上至下，由前至后，由表及里，由淺至深地循序漸進。修光是細致地刻畫人物，并注意刀法，使之線條流暢。打磨是用細砂紙順木紋摩擦，消除鑿痕，使之光潔。刻紋是刻畫頭發、眉、胡須、獸毛、服飾圖案等。上清漆是在作品上涂飾清漆和香蕉水的混合溶液，不僅光亮，而且起到保護作品的作用。雕刻的技法有鏤雕、圓雕、浮雕、線刻等，以圓雕為主（見雕塑工藝品）。 3溯源發展 　　黃楊木雕因所雕刻木材是黃楊木而得名。黃楊木生長緩慢，四五十年的直徑僅有15厘米左右，所以有“千年難長黃木”、“千年黃楊難做拍”(樂器中的一種拍子)的說法。相傳最早是由一位雕塑神像、佛像的民間藝人，因一次偶然的機會才發現了黃楊木質地堅韌光潔，紋理細密，色黃加象牙，年久色漸深，古樸美觀，硬度適中，是一種雕刻小型圓雕的最佳材料。 4發明 　　相傳黃楊木雕是清末一個名叫葉承榮的放牛娃發明的。葉承榮 　　 　　是浙江樂清縣人。一天，他在村頭的一座廟里玩耍，看到廟內有一個老人正在塑佛像，他一下子被老人的技藝所吸引。他索性跑出廟外，將牛拴在樹上，挖來了一塊很有粘性的泥巴，坐在廟口，偷偷地學著堆塑。老人是當地一位很有名氣的民間藝人，看到葉承榮聰明好學，就將他收為徒弟，教他圓塑、泥塑、上彩、貼金及浮雕等五種技藝。他進步很快，一年后，就掌握了這一種技藝。一天，葉承榮在樂清縣寶臺山紫霞觀塑佛像，觀中道人折來一根黃楊木，請他用黃楊木雕一支如意發簪。在雕刻的過程中，葉承榮發現黃楊木木質堅韌，紋理細膩，色彩光澤均為其他木質所不及，是用于雕刻的好材料。從此，他開始用黃楊木雕刻作品。就這樣，中國民間藝術園地中的黃楊木雕誕生了。葉承榮于清道光二十年前后所作太上老君像，是近代溫州黃楊木雕的第一件傳世作品。以后，葉家此藝代代相傳。 5興起 　　 　　溫州的黃楊木雕創始于宋、元，流行于明、清。樂清木雕門類齊全，在秉承傳統、保持黃楊木雕的原有風格和神韻的基礎上，大膽突破，推陳出新，已由“單體雕”發展到“拼雕”“群雕”，由普通“圓雕”發展到“劈雕”、“根雕”，技藝更趨精湛，作品更臻完善。 黃楊木雕的主要產地是在浙江的溫州和樂清，樂清是發源地。黃楊木雕起源于民間元宵節時盛行的“龍燈會”上木雕龍燈裝飾的木雕小佛像。至清末發展成為以精細見長的優美的工藝欣賞品，供人們案頭擺設。作品受清末文人畫的造型風格和線條影響，具有刀法純樸圓潤，細密流暢，刻畫人物形神兼備，結構慮實相間和詩情畫意的特色。內容題材大多表現中國民間神話傳說中的人物，如：八仙、壽星、關公、彌勒佛、觀音等。 　　由于溫州地區接近山林，藝人們可以就近取材，這對黃楊木雕的發展又起了很大的便利和推動作用，經過世代藝人們的不斷努力和鉆研，最終形成了黃楊木雕優秀的傳統風格和傳統技法，其中最典型的要數鏤空技法，它是形成黃楊木雕作品形象生動，玲瓏剔透的主要技法，在《天文散花》、《紅綢舞》、《哪吒鬧?！愤@類題材上，它被體現得最為充分與完善。 　　溫州地處東南沿海，海外交通極為方便，自1876年中英《煙臺條約》后，已開辟為通商口岸，對外貿易活躍。當時溫州已設有出口工藝品收購商行，其中經營規模較大。加上樂清、永加、仙居等地黃楊木資源豐富，供、產、銷條件均具備，黃楊木雕就出現了發展的新局面。逐漸形成了一批從事黃楊木雕生產的藝人隊伍和以朱子常為代表的藝術流派。 　　著名民間雕刻大師朱子常 　　 　　溫州著名民間雕刻大師朱子常（1876-1934），繼承傳統雕塑技藝，結合黃楊木特點，運用獨特的手法，創作了許多優秀作品，大大促進了黃楊木雕的發展。他創作的“捉迷藏”、“五子喜彌陀”、“布袋和尚”都是形象生動、表情豐富、精美古樸的著名作品。1909年他的作品“濟癲和尚”參加南洋勸業賽會獲優等獎、后人贊譽他的作品是刀法圓轉流暢，衣紋輕盈透體，造型栩栩如生，人物清新雋逸。 朱子常改進黃楊木雕技藝，使之成為獨立的案頭藝術品。朱子常9歲開始學習塑造佛像，所塑佛像生動傳神，成年以后又潛心從事黃楊木雕刻。他身懷絕技，獨具靈氣，善于深入細致地觀察和體驗生活,并結合黃楊木雕的特點，運用獨到的技法，準確地把握人物的表情與動態，開創了一種清新雅樸的雕刻風格。他的黃楊木雕題材內容廣泛，包括佛像、歷史人物、仕女、小孩、勞動者及肖像等。1909年他創作的作品 濟顛和尚 參加南洋功業會獲得優等獎，1915年他的作品《捉迷藏》奪得巴拿馬賽會二等獎。朱子常這些杰出的成績,使黃楊木雕的聲譽迅速傳揚開來，成為中外馳名的工藝品。從此，黃楊木雕藝術成為民間一絕，深受人們注目。 　　朱子常創作態度非常嚴謹，絕不為了賺錢而粗制濫造，他的作品件件刀法圓轉流暢，衣紋輕盈透體，造型栩栩如生，人物清新雋逸，即使在當年他的作品也是重金難求的饋贈佳品，據說是他的人物作品有多高,所售銀元就要摞多高?，F存世較少，僅浙江省博物館、溫州市博物館收藏了“六孩戲彌勒”、“捉迷藏”、“濟公”、“蘇武牧羊”、“布袋和尚”等20多件作品,民間絕少見。加上樂清、永加、仙居等地黃楊木資源豐富，供、產、銷條件均具備，黃楊木雕就出現了發展的新局面。逐漸形成了一批從事黃楊木雕生產的藝人隊伍和以朱子常為代表的藝術流派。 6發展 　　 　　建國后，黃楊木雕迅速發展，優秀作品不斷涌現，在繼承發揚優秀傳統技法上，又創造了“拼雕”、“群雕”、“鑲嵌雕”等多種圓雕手法，并且將浮雕和圓雕巧妙地結合起來，產生了不少優秀作。朱子常之外，黃楊木雕行業中還出現了葉阜如、王鳳祚、葉潤周、葉一舟等名家?，F在的傳承人主要有高公博、虞金順、王篤純、虞定良、王篤芳等。他們的作品風格各異，有的注重簡潔、樸實、傳神，藝術手法比較寫實，有的擅長玲瓏剔透、巧奪天工的鏤雕技法。作為新一代木雕藝術家，樂清的高公博在從事黃楊木雕、樹根雕的創作研究時，又開拓了黃楊“劈雕”這一嶄新的木雕工藝，被稱為 走出了黃楊木雕數百年的局促 。 但是，在舊社會，由于那種：“土偽如學”、“工拙于藝，商困于財，農惰于耕”的窘境，黃楊木雕也和其他民間工藝美術一樣，均遭到嚴重的摧殘。藝人們受盡剝削和壓迫，生計艱難，顛沛流離，真有 萬家墨面沒蒿萊 。到解放前夕，黃楊木雕瀕臨于絕滅的境地。 　　解放以后，“于無聲處聞驚雷”黃楊木雕猶如枯木逢春，重新獲得了蓬勃的發展，一九五五年樂清縣由九個失業藝人在黨和政府支持下，成立了“黃楊木雕小組”。不久又擴大為藝術雕刻工廠，許多老藝人紛紛回到原來的雕刻崗位，新藝人隊伍不斷擴大，使樂清縣從事黃楊木雕的藝人已由解放初期的寥寥數人驟增至八百多人。國家為了提高藝人們的藝術水平，經常選派有經驗的教授、專家前往廠里輔導，還先后報送了該廠十九名青年藝人到北京中央工藝美術學院、浙江美術學院、浙江工藝美術研究所等學府深造，樂清黃楊木雕藝人不斷從事技藝鉆研，在傳統技法的基礎上，打破了那種因陳舊與落后的表現方式，從單人立體園雕發展到“拼雕”和“群雕”的園雕技巧，在1951年間樂清黃楊木雕藝人，大膽創作了園雕和浮雕相結合的大型出國展品，“桔子豐收”，而且把傳統的浮雕和園雕巧妙地結合起來，并大膽地用群象的形式反映豐收的場面，這些，都突破了過去老一套的表現手法，使那著名的樂清黃楊木雕工藝又向前邁進了一步。粉碎“四人幫”以后，廠里建立了創作小組，開辦職工業余美術學校，組織青年雕刻工人學習繪畫，雕塑等技藝，使青年藝人的技術力量得到了迅速提高，象竹山春筍，指日成林，不少藝人的作品還參加全國和出國展覽，獲得了良好的評價，全廠木雕產值比建廠時增加了七十多倍、產品銷往五大洲三十多個國家和地區。 7藝術特色 　　 　　樂清黃楊木雕的主要材料黃楊，是一種矮小的常綠灌木，生長緩慢。俗話說：“千年難長黃楊木”，據《本草綱目》記載：“黃楊性難長，歲僅長一寸，遇閏則反退”?！稑非蹇h志》也有類似記載。遇到閏年要返退縮短是形容其生長遲緩。黃楊木一般要生長四、五十年才能用于雕刻。這種木材大部分直徑只3~5寸左右，適宜于雕刻小型人物，供案頭欣賞。黃楊木質地堅韌，表面光潔，紋理細膩，硬度適中，色彩黃亮。黃楊木經精雕細刻磨光后能同象牙雕相媲美。特別是隨著年代的久遠，顏色由淺而深，給人以古樸美觀、別具特色。 雕的工具有泥錘、雕塑架和泥塑盒，以及卡鉗、刮刀和各種形式的塑刀等。用于打粗坯的工具，有鋸、木敲錘、鐵敲錘等。用于雕刻的主要工具是鑿，它的種類很多，功能齊全，又分斜鑿、三角鑿、平鑿、圓鑿、中鋼鑿、反口鑿、反口鑿、翹頭鑿、針鑿和手鋸、竹簪、拖鉆等。其操作比較細致，分為構思草圖、塑制泥稿、選用木料，操作粗坯、鏤雕實坯、精心修細、擦砂磨光、細刻發紋、打蠟上光、配合腳盆等十多道工序。其中縷雕技法是木雕中最精巧的一門技藝，它能使作品空靈剔透，玲瓏精巧，雅致美觀，并產生動態。 　　樂清黃楊木雕有三種類型，其造型理念、技藝及程序都不一樣。一是傳統類，以單一的人物造型為主，亦有群雕或拼雕；二是根雕類，以天然黃楊木根塊為材料，利用樹根造型；三是劈雕類，將無法用作人物雕刻的木塊劈開，取其劈裂后的自然紋理立意雕刻，一切順乎自然，不作精雕細刻。傳統類的雕刻有人物范型，材型要與之相適合，故有泥塑構稿、選材取料、敲坯定型、實坯定格等程序；而根雕則隨機應變，構思的靈活性很大，無需泥塑構稿，而必須注意保持樹根特有的造型意味，劈雕則將注意力轉移到紋理的造型基礎上。 8傳承意義 　　樂清黃楊木雕刻充分展現了民間工匠的智慧，在歷史的發展過程中呈現出多種不同的風格，如明之木雕刀法圓潤，簡練流暢；清之木雕刀法清澈，光滑圓轉等等。黃楊木雕工藝流程復雜，每道工序的細膩程度及工藝要求都是其他雕刻難以比擬的，亦無法以現代技術加以替代。 　　時至今日，樂清黃楊木雕的材料來源出現危機，同時專業人員流失嚴重，新人難以為繼，且個體作坊分散，難以產生影響。這些狀況都影響著黃楊木雕技藝的發展，迫切需要有關方面制訂方案對這一特色技藝加以搶救、保護。 9市場前景 　　 　　楊木本是難得之物，這就使黃楊木雕在具有欣賞價值的同時也具有了收藏投資的價值。況且，黃楊木雕古樸文雅、精致圓潤，適宜把玩陳設，深受收藏者喜愛。因此黃楊木雕成為民間收藏的新貴，在拍賣市場上風頭強勁，名貴精品收藏前景看好。 據有關專業人士分析，黃楊木雕目前是一個新興的市場，其投資價值主要在三個方面。其一，用料優異。黃楊木堅韌光潔、紋理細膩，具有象牙般的效果，年代愈久色愈深，古樸美觀。其二，雕刻技法豐富。除了圓雕、鏤雕、浮雕外，還創造了鑲嵌、劈雕等多種技法，有很高的藝術性。黃楊木雕主要用于藝術欣賞品，因此雕工非常講究。其三，國際影響大。早在本世紀初，朱子常創作的作品曾獲得國際大獎，使黃楊木雕享譽海內外。 　　20世紀80年代以來，民間黃楊木雕收藏市場逐步升溫。由于明清時期的黃楊木雕作品現今存世極少，因而在近幾年的拍賣市場中，黃楊木雕風頭勁猛，市場價格令人吃驚。一款清乾隆年間的黃楊木雕牧牛擺件，長24厘米,下承紅木雕松竹梅紋座，座上立一象牙雕牧童，并飾以珊瑚、松石翡翠、藍寶石、碧璽組成的八寶花卉，在2002的一次拍賣會上以4.4萬元售出；一款高11.7厘米的清代黃楊木雕人物筆筒，刻有“乾隆壬子三月，陳濲水藏”字樣，估價僅12萬到18萬元，同年以68.2萬元成交。 　　市場上的黃楊木雕絕大多數是當代工藝美術大師們創作的藝術品，比較大眾化,價位不算太高，因而市場前景看好。據市場人士分析，近年來隨著收藏者的日趨成熟，國內很多藏家已不再一味盯著那些古玩、字畫了，具有較高文化品位和收藏價值的黃楊木雕成了他們“獵取”的對象，價位從數千元到上萬元不等。 　　對黃楊木雕頗有研究的專家提醒收藏愛好者，投資收藏黃楊木雕有兩點必須要記?。阂皇强吹窆な欠窨季俊９に嚸佬g品講究獨具匠心，黃楊木雕要依據材料本身特有的天然形狀或紋理方向，巧加雕鑿，七分天成，三分雕刻。二是看年份是否到位。作為藝術品，行家們更多的是欣賞黃楊木雕因年份而生發的那種厚重滋潤的玻璃包漿。