微觀——看前輩的早期油畫作品 藝術中國　 新春期間，北京大都美術館精選部分館藏作品，以饗觀眾。“微觀——館藏部分早期油畫作品陳列展”從2月13日起開展，展期長達3個月，參展藝術家包括：衛天霖、馮法祀、孫宗慰、方君璧、戴澤、黃達生、李宗津、沙耆、呂斯百、羅工柳、吳作人、秦宣夫、顏文樑、吳大羽、朱德群、周碧初、張安治。欣賞這些前輩的藝術珍品，無疑能讓藝術愛好者得到一次心靈和視覺的雙重享受。 油畫在中國是一個外來畫種，近代主要是通過中國留學生出國學習法國、比利時和日本的油畫引進的。近代隨著新文化運動的興起，中國學子向西方學習油畫的歷史已有100年。期間中國油畫既是一個不斷深入研習歐洲油畫傳統的過程，也是一個融匯中華文化、表現中國人文精神、塑造中華民族形象、不斷探求油畫藝術東方文化審美品格的創造過程。 宏觀來看，20世紀初，中國留學生學習油畫的路徑主要來自歐洲和日本，他們關注和學習的油畫，以學院派寫實油畫為主，兼及印象主義、后印象主義、立體主義和表現主義等現代派繪畫，在技法上采用直接畫法。留學生回國后，在國內創辦新式美術學校、培養熱愛美術事業的學生、出版美術刊物、開辦美術展覽，介紹和研究西方美術。 新中國建立以后，中國派遣留學生主要學習蘇聯現實主義繪畫，在主題性繪畫和外光表現上對我國影響很大。 這個展覽所選的作品是大都美術館所收藏的部分20世紀早期留學生以及在民國時期接受國內藝術教育成長起來的油畫家的作品，時間跨度從清末到20世紀中期。這些作品雖然尺幅不大，但依然能夠顯現出藝術家對油畫造型觀念與空間色彩較為深入的理解與掌握，能夠體現他們在運用油彩的過程中加入的許多沒有被完全轉換成西方造型觀念與空間色彩的東方元素。 在留學法國油畫群體里，顏文樑、方君璧、周碧初、呂斯百、秦宣夫等幾乎都是出于巴黎國立高等美術學校偏重于寫實性的油畫家。吳大羽和后期去法國的朱德群等則專注于現代藝術派別。吳作人、沙耆等留學比利時皇家美術學院學習的不是傳統的法國學派，而是尼德蘭哈爾斯、倫勃朗一帶的傳統。而留學日本的油畫家，主要是學習黑田清輝、藤島武二、岡田三郞助3人。此3人是在19世紀末和20世紀初到法國學習，他們學習的是學院的再加上印象派的特征，他們在日本的創作是具有日本特色的、具有東方特色的油畫，已經被改造過。衛天霖、林達川等赴日留學生學到的油畫畢竟已是再傳性的法國油畫，而且這種再傳已經加上了日本民族的文化理解與人文創造。因而，中國留日學生學習的油畫都具有某種共同性，即寫實能力被弱化后與表現的混搭。所以到日本學習油畫的人，他們學的都是介于印象派和后印象派的畫家，是強調粗筆觸，寫意性的油畫。 就讀國內藝術大學的張安治（后去英國進修）、孫宗慰、馮法祀、艾中信、李宗津、羅工柳（后留蘇）等構成第二代油畫家群體。近代以來，伴隨著高潮迭起的學術論爭，第一代、第二代油畫家們分別在各自的社會環境中努力學習歐洲油畫傳統，通過不斷的實踐和探索，創作出具有中國本土情懷的優秀作品，為近代以來中國油畫的發展奠定了堅實的基礎。 通過這個展覽，從油畫本體語言上說，我們能夠感受到留學歐洲、日本、蘇聯和在國內接受新式教育的油畫家們在對油畫藝術的理解上存在差異，對造型空間及色彩關系處理上存在區別。同時，在繪畫形式語言的表現上也有所不同。 總的來說，這些作品中藝術造型的平面性、寫意化表達等中國藝術的形式特點，都在影響中國油畫家對歐洲寫實油畫造型與色彩的理解，促進了中國油畫語言自身特點的成型。